宋词读书笔记

宋词专题

　　宋词是继唐诗之后中国文学史上的又一大瑰宝，她让我们领略到了她独特的精神价值，从婉约到豪放，我们所欣赏的是语言文字的盛宴。宋词对于我们后人来说也是十分重要的，而我对宋词的赏析是浅薄的，从我自己的观点上去分析一首首优美的宋词！

　　（一） 父子之词

　　提到写宋词著名的父子，我们不禁会想到晏殊与晏几道父子，晏殊当了十几年的太平宰相，写小令十分优美，晏几道个性独特，其小令比起他的父亲要略胜一筹。而晏氏父子的词却给了我很大的感受。

　　清平乐

　　【宋】晏殊

　　红笺小字

　　说尽平生意

　　鸿雁在云鱼在水

　　惆怅此情难寄

　　斜阳独倚西楼

　　遥山恰对帘钩

　　人面不知何处

　　绿波依旧东流

　　北宋的太平生活让晏殊这样的大官能有机会去领略秀美的河山，又不会被黑暗的政治所攻击。这使得晏殊有更多的时间，更大的精力去干自己想干的事。这首词写的是“思妇”的形象。上阕我们看到了以景化情，写的是思念却思不到头，鸿雁与鱼儿有着自己的生活，而自己的思念，自己的情感，却不能通过鸿雁用书信的方式传达，同过游鱼从水中表示，一行行清秀的小字怎么又能说尽自己的思念与惆怅呢？而下阕的景物则更是有着特殊的意象，我们又看到了熟悉的景物，“斜阳”、“西楼”、“遥山”、“绿波东流”这几组意象道尽了女子的思念，其中斜阳是时间的跨度的代表，有了斜阳不难发现此人等的时间之长，思念的时间之长。而“独”字又体现了一种孤独的感觉，“西楼”永远是惆怅与孤独的代名词，其中与南唐后主李煜的“无言独上西楼，月如钩”的意境相同。而遥山自然是远景，帘钩是近景一远一近遥相呼应。而一个“恰”字道出的是诸多的无奈。“人面不知何处去”是化用了唐人的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”这里我想此时女子的寂寞哀愁要程度更深。而最后一句我们又看到了熟悉的地方，愁苦又是水向东流，而“依旧”二字正体现了无奈与感伤。整首词我们看到的是一片思念，一段愁苦的等待。这也是晏殊刻画女子的细致入微，文笔极富感染力。

　　蝶恋花

　　【宋】晏几道

　　醉别西楼醒不记

　　春梦秋云

　　聚散真容易

　　斜月半窗还少睡

　　画屏闲展吴山翠

　　衣上酒痕诗里字

　　点点行行

　　总是凄凉意

　　红烛自怜无好计

　　夜寒空替人垂泪

　　论文采我个人认为晏几道要比其父更好一些，这首词与先前的那首词相比，我认为刻画的更细致入微，词句又十分的有意境，用字到位。晏几道是有个性的，他不想沾自己父亲的光，一生也是十分坎坷的，他不想攀附权贵，他也十分的慷慨，对待朋友真心诚意，品德十分的高尚。从这首词中在上阕部分有这么几个意象：西楼，斜月，画屏。而这俨然是一个“游子思妇”的形象。其中上阕可以看出通过以画联想的方式，用时间的动态过程展示出了一份的思念。而下阕中的酒痕与诗里字，都有相似的特点，“点点行行”我认为是用得最好的，原因何在，两物都是零碎的，然而酒痕的产生是因为酒的多，以及可以展现出喝酒时的动作，好一个借酒笑愁的形象，动作幅度的大，喝酒的多，导致了酒痕的产生，而诗里字，虽然是零碎的，然而将其连在一起又是充满了感伤，当一首诗写出之时更是伤感至极。而喝酒与写诗为了什么，就是那伊人，可见此时游子的思念比于上阕中的女子也是同样的深刻。而最后两句我认为还是一组画面，只是主人公有三种可能，一是思妇，二是游子，三是游子与思妇同时。而红烛的拟人的修辞手法更是使词增色不少，而最后一句中的一个“空”字更是体现了寒夜的无奈。同时也体现了思念是日日夜夜，而这种思念又岂能是这红烛与寒夜所能理解的？寒夜的流泪不是寒冷夜晚的流泪，而是思念的人的泪水，而这种思念又是寂寞无声的，是一重缘于内心的一份爱，一份真挚的爱！

　　（二） 师徒之词

　　在这里我所列举的绝对是在宋词史上伟大的两个人物。其中师傅当然是苏轼，而徒弟就是“苏门四学子”之一的秦观。有人说苏轼是豪放派的大师，而秦观的词则是婉约中的婉约，然而这两个风流才子给我的感受就是虽然不属于同一个风格但是二人的政治主见是相同的，而秦观也更敬佩老师苏轼，而我们所看到的这对师徒也给我们后世留下了很多宝贵的财富。

　　蝶恋花

　　【宋】苏轼

　　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

　　墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

　　其实苏轼也写了很多婉约派风格的词，但是给人印象最深的是他的豪放之词。然而这首词给我们看到了一个别样的苏轼。自然词中的千古名句“天涯何处无芳草”我们不多说了，而在上阕中的这一组景物却是描写的十分细致，写的是春天的景色。给人清新的感觉而，最后一句则抒发了乐观的思想。而下阕描写的人物，写人不写动作，也不写容貌，而只写声音，这又给了我们一丝新鲜的感觉，最后抒发感情。其实这首词的大意是不难理解的，而我认为苏才子的词也有话外之音。苏轼的一生在仕途是自然没有其弟做得那样的顺风顺水，但是，在这首词中我发现苏轼有些话是要说的，上阕可以体现苏轼的仕途的不顺，从何说起，一个柳绵在春天中吹少了，可以看出柳绵就是苏轼的自比，到处贬谪，到处流浪，而最后一句似乎有了一份的乐观在其中。而下阕写得更为模糊，这道墙到底是什么，我认为应该有几层含义，其一就是世俗之墙，隔断了苏轼的纯洁的品德，其二是官场黑暗之墙，让有抱负的苏轼却无法施展自己的才华，其三是自己内心道德之强，虽然圆中有着无限的美景但是苏轼有着自己的道德准则，不与世俗同流合污。而在这里佳人的笑就是一种诱惑，佳人自然是功名利禄的化身，也可以理解成是自己所忠心的帝王，而又被一些黑暗的势力所阻挡，因此苏轼是很想为国效力的，但却总是换来了无情的烦恼，是悲哀的，而声的出现更体现了更大的诱惑，然而苏轼是不会改变自己的心志的，因此才有了那份乐观！一个品德高尚的才子！

　　鹊桥仙

　　【宋】秦观

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

　　金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路，

　　两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

　　八月十九日是今年的七夕佳节，重新读读秦观的这首千古流传的名词又找到了不一样的感受。秦观的词不愧为婉约中的婉约。牛郎织女的故事自古以来就是爱情悲剧的代名词，而在秦观笔下，牛郎与织女的爱情更加的美丽，而又多了一份真挚，多了一份乐观，同样爱情的滋味又有了更大的甜美。其中我想重点来谈谈最后两句，前面都在记叙鹊桥相会的过程以及感受。而最后两句的爱情观也好，婚姻观也好，都体现了中华民族千百年来的一种爱情文化的底蕴之深厚。秦观不拘泥于俗世的这种肉体上的爱情，而最后两句更多的层面上的是精神上的爱情，一个“岂”字体现了秦观的不拘泥于俗物，而写到朝朝暮暮则只是对爱情的一个浅层次的认识。情感的变化不是用时间来衡量的，诚然时间越久体现了爱的越深，然而秦观在这里所写到这种爱情的观点就是超越了时空，超越了人的灵魂的一种更深层次的爱情。可惜的是千百年来会吟诵这两句的人很多，能做到的又有几个人能？杨过可以，不过是后来的感悟，可杨过只是书中的一个人物，现实社会中的这种爱情是美好的，然而当今扭曲的爱情观为什么不能向着这么美好的爱情观去转化呢，爱情不等同于金钱，爱情更不等同于欲望，爱情的真诚秦观早已看出，因此对爱情的更深一层的认识就是这千古名句！

　　（三） 同僚之词

　　说道同僚之词，一个人是名冠天下的大文豪，一个只是通过一首词而走红的词人，两个人都参与了《新唐书》的主编，两个人都是文史界的精英人物。一个是欧阳修，另一个是宋祁。

　　蝶恋花

　　【宋】欧阳修

　　庭院深深深几许？

　　杨柳堆烟，帘幕无重数。

　　玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

　　雨横风狂三月暮，

　　门掩黄昏，无计留春住。

　　泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

　　欧阳修自然是北宋文坛的领军人物，不说苏轼是其门生，就连曾巩也是他的徒弟。可以说欧阳修无论在古文上还是在宋词上的造诣是极深的。这首词是典型的婉约风格的词，其中我们看到了在上阕的景物描写方面的深刻传神，起句三个深字，体现了一份的感慨与无奈，而杨柳则是思念的代名词，而帘幕此时也充当着无情的人，来阻隔着自己对他的思念。后两句用到了传统思念的意象。下阕中先写了天气与景物，体现了心中的那份不顺，而我们所看到女子的内心则是痛苦的，而下句中的留春，我认为这里的“春”字指得就是自己的那颗芳心，想必是这个院子所无法拘束的。而最后两句则是比较感人的，首先借助“问花”这个痴狂的细节来展现出女子的无奈之情，而泪眼则体现了女子不止哭了一次，而是多次，体现了女子的男子思念的感情之深，而就在这样的悲伤之下，又来了一个更深的悲伤，就是乱红飘落，这乱红我认为可以代表此时女子的内心，她的这颗心随着风儿到处飘扬，最后还是落到了这块伤心的地方，实在是悲伤的事情。欧阳修细致入微的刻画可以看出其功底的深厚，也看出了婉约在北宋的地位，词之正宗果然名不虚传！

　　玉楼春

　　宋祁

　　东城渐觉风光好，

　　縠皱波纹迎客棹。

　　绿杨烟外晓寒轻，

　　红杏枝头春意闹。

　　浮生长恨欢娱少，

　　肯爱千金轻一笑。

　　为君持酒劝斜阳，

　　且向花间留晚照。

　　宋祁是著名的历史学家，他与欧阳修一起主编了《新唐书》而他也做过尚书，而人们称他为“红杏尚书”从何而来，就是从这首著名的《玉楼春》而来，也有了一个千古名句“红杏枝头春意闹”中，千百年来大家都对这句话十分追捧，而“闹”字更是甚得人们喜爱，而我在这首词中看出了不同的景物，也是不同心情。我认为“肯爱千金轻一笑”到应该是非常好的句子，从何得出这样的结论，无论是上阕的这样美丽的景物，还是下阕中最后两句抒情，这一句充分体现了宋祁的一种人生追求，许多高尚的贤能之士都有着极高的心志，而面对自己心爱的事业，有的名士总想着报效国家，当自己不顺利失落的时候又用文学来减轻自己的痛苦，而这句话告诉我们什么道理，不要盲目的去追求自己想得到而得不到的东西，也许宋祁的官运亨通，但是这句话却体现了一种极高的精神层次以及一种崇高的精神内涵。我们可以看出，一个人不必拘泥于一些不开心的事情上，同样在面对自己无法办到的事情时又不要就此沉沦。千金买不到一样东西就是自己的心情，宁可舍弃千金也要换回自己愉悦的心情，更可以使自己充满了一种活力，而不至于使自己哀愁，看到很多的宋词，不是写相思之苦，就是写国愁家恨，不是写浮夸的美景就是浅吟低唱，而宋祁这首词的清新脱俗之美，以及富含人生哲理的一种乐观主义精神，使得我们后人每次读到这首诗时总是十分高兴，有一种学到了什么东西的感觉，当你在不同年龄读的时候又有不同的感受。

　　（四） 同宗之词

　　说到宋词的派别当然会想到婉约派以及豪放派，而我这里所说的是其中的一个，也就是词之正宗的婉约派。提到婉约派我们知道有很多代表人物，比如先前提到的晏氏父子，秦观，而我字这里重点要分析的是两个人的词，一个是李清照，另一个是周邦彦。两个人同属婉约派词风十分秀丽，而李清照作为宋朝最著名的女词人的确有着自己的特色，而面对“词中老杜”的称号，我认为周邦彦的确当之无愧！

　　醉花阴

　　【宋】李清照

　　薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

　　佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

　　东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

　　莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

　　前些日子出了看到了一本闲书《李白——大唐第一古惑仔》觉得十分有意思，而看了李清照这个伟大词人的一生发现，她有着同李白有着相似之处，我想不用我多说——才华。宋词写得如此之精美也另人大饱眼福。这首词应该是李清照的早期作品。而其早期作品的愁苦相比与后期作品，愁苦则又便是一番风味！上阕自然写得是一组景物：雾，云，瑞脑，金兽，玉枕，纱橱。这一系列的景物道出了一个词——孤寂。最后一句中的“透”字更是把孤寂推向了极至。而下阕的最后一句最值得去讨论与研究。通过一组对比，拟人的修辞手法，一语双关，整个使这首词上升到了一个新的高度，使人感觉到了女子的愁苦，这层面上的苦，是一种很苦却说不出道不明的苦。西风吹来的苦也不是刻意的苦。但我个人认为读李清照的词不要总把她想象成一个凄惨的形象，诚然她遭遇是十分坎坷，但一提到李清照就想到雨，眼泪，愁苦，凄惨，是对她的一种不公平。任何有成就的词人都有一个属于自己的文学意象而已，其中李清照的此更多偏向了愁苦这一层，这是值得理解的，但其心胸的广阔，其内心的充实，其思想的深刻足以使其傲然屹立在宋词之上，她的风格虽然给人一种柔美，凄惨的感觉，但是我们可以看出她在文学上的造诣之深。想到作文中经常出现孤独的李清照坐在窗前就感到十分的乏味与无聊，难道李清照就不能站在山头歇斯底里地狂呼吗？我们应该在我们的印象中解放李清照这个伟大的词人，没有别的给李清照一个空间就足够了！

　　《兰陵王•柳》周邦彦

　　柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识京华倦客？长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。

　　闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离度。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北。

　　凄恻，恨堆积！惭别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。

　　提及周邦彦给人的印象总是那么的富有才华，不仅填一手的好词，而且精通音律，是难得的全能型的文人。而他的词给人的感觉轻柔之美，在美中又有着一层朦胧的淡雅之表。而这首精彩的词也体现了周邦彦所特有的一中文学的造诣。这首词是写离开京城，柳的意象自然是离别。而词人化抽象为具体的手法也十分独到，而最后一句中“泪暗滴”更是起到了点睛之笔的作用，我们不难发现词人把众多的景物堆积在一起，不但没有给人以华丽的外表没有内在的东西，反而有了一种内在的心里的涌流把这一颗颗珍珠串在了一起使得整首词有着哀怨之气却不矫揉造作，有着华丽的外表却不是空有其表，给我的印象更加深刻的是其规范的格律，相比于其他的婉约词人，周邦彦的词更规范，而他的“词中老杜”的美名也是名副其实的与杜甫相类似。

　　（五） 同园之词

　　说到同园之词可能大多数人会想到苏州的园林，会想到很多词人写的名篇，而我这里所列举的同园之词共两首都叫《钗头凤》，一首出自大文人陆游，一首出自唐婉。而这里的园指得是沈圆。

　　钗头凤钗头凤

　　陆游唐婉

　　红酥手，黄藤酒，世情薄，人情恶，

　　满城春色宫墙柳.雨送黄昏花易落.

　　东风恶，欢情薄，晓风干，泪痕残，

　　一怀愁绪，几年离索，欲笺心事，独语斜阑.

　　错，错，错!难、难、难.

　　春如旧，人空瘦，人成各，今非昨，

　　泪痕红浥鲛绡透.病魂常似秋千索.

　　桃花落，闲池阁.角声寒，夜阑珊.

　　山盟虽在，锦书难托.怕人询问，咽泪装欢.

　　莫，莫，莫!瞒、瞒、瞒!

　　这一组爱情的词被后世视为经典，而更是因为才女唐婉写的唯一一首词。唐婉原来是陆游的妻子，却因为陆游的母亲不喜欢，陆游是个孝子于是就遵照母命休了唐婉，可是陆游与唐婉的爱情却是真挚的，他们已经超越了爱的境界，之所以被这两首词所感动，是因为词人是用自己的心去创作，而这份创作又是一字一血泪，对于陆游来说在沈园碰见了原来所爱的人，但又无法去面对，唐婉在夫婿的陪伴下又请了陆游吃了一顿饭，这顿饭想必陆游应该不会吃得下，其中的滋味是常人所难以忍受的，这两首词正是道出了二人的痛苦，而唐婉在没多久就去世了。我对这两首词有着一些看法，词中都有三个连续的字如果两两相对则是一句话：错、难莫瞒。什么叫错难莫瞒也就是以前的过错，以前的遭受的困难苦难不要去隐瞒，对谁隐瞒呢？我认为是对自己，表面上这两首词写的是离别之苦，世间的无情，其实在深处，陆游与唐婉经过了这么多年其实已经看开了，而这是什么意思呢？也就是说陆游与唐婉已经想通了，不是外界所说的陆游此时还深爱着唐婉，而唐婉对陆游恋恋不忘，我认为此时陆游写这首词为的就是让自己这么多年来的愧疚得到减轻，同时唤起这段往事是为了揭开自己的束缚，而唐婉则也是同样的，至于唐婉在写后不久就去世了，我认为不应该是对陆游的不舍。因此理解这两首词就有了心的理解。而这两首词就不再是写给对方，而是写给自己与对方的。